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12支世界一流大学亮相2018世界名校足球赛

2019-04-20 20:53:04 久久生活网

这便是神魂力强的好处,不仅能够迅速继承前人的智慧,也能随时随地学习他人的长处。“啊呀!我的天哪?”一声声惨叫之声顿起,这些乞丐本来就是当地乞丐,一些更是沦为乞丐多年,一个个面黄肌瘦形如木材,被独远轮锤一扫,个个如落叶一般散落四处,嚎叫不已。这是真园内价格最高的石料了,别说姜遇根本就支付不起这笔巨大的消耗,即便可以也不敢妄自动手。因为就在他随眼运转想要探寻这块石料的真容时,有神秘气机阻断了他的视线,蒙蔽了感知,让他无法做判断。

“我去你姥姥的,你家小孩,调皮烧了我囤积在晒谷地柴跺怎么不说,你让大家评一评理去,是你一分菜地几颗懒人菜值钱,还是我一顿柴跺值钱!”张大个言毕,微微怒道。受到巨剑破碎的冲击力,天剑山众人惊叫声一片,任钟怎么也没想到这“凌天剑决”居然败了。

  新华社北京4月19日电 题:从“颠覆”到“赋能”――互联网还将释放怎样“魔力”?

  新华社记者张辛欣

  数据显示,一季度,信息传输、软件和信息技术服务业同比增长21.2%。在信息技术等带动下,工业生产不断加快,服务业较快增长。互联网还将释放怎样“魔力”?记者进行了调研。

  从需求到供给 触角不断延伸

  在深度融入社会生活后,今天,互联网的触角已逐渐延伸到更多领域。

  工厂间的智能互联、生产线的推陈出新、渠道的逐渐改变……信息技术在生产、制造等诸多环节发生的化学反应,传递出互联网从创造需求到提升供给的新趋势。

  一件服装的生产,体现了互联网在供给侧带来的变化。

  传送带上,机械手智能进行成衣折叠、封装;点击屏幕,机器人即可将面辅料运至工人手中……与传统制造基地不同,国内服装品牌爱慕的工厂更像一个科技实验室。

  爱慕集团技术总监秦晓霞说,去年10月,爱慕通过合作研发等方式,在全生产链条进行互联网和智能升级,效率平均提升12%以上,企业有更多空间和余力承接个性化需求、进行品牌升级。

  互联网对餐饮业的重塑,同样打开新天地。

  在比对美团消费大数据基础上,和合谷发现,同等价位餐饮中涮菜和鱼类的人气最旺,于去年底推出的改良版酸菜鱼快餐,一上市即成为“爆款”。北京和合谷餐饮管理有限公司总经理赵京说,从平台中获得的大数据,能够帮助店面选址、改进配餐系统、优化餐饮服务。

  “餐饮业的趋势就是供给侧数字化。”中国烹饪协会会长姜俊贤说,美团等平台提供的大数据分析、智能餐厅管理系统等应用创新,为餐饮业注入新动能。

  从“颠覆”到“赋能” “朋友圈”逐步做大

  几年前,谈及互联网,人们还将“颠覆”挂在嘴边。而今,“赋能”一词已耳熟能详。从“颠覆”到“赋能”,互联网与各领域的“朋友圈”越做越大,展现出更强劲的动力。

  近日,中国服装业首个工业互联网平台哈勃智慧云在京成立,旨在通过资源联动共享,为工厂迅速匹配订单,让品牌和设计师找到精准供应链支持。

  哈勃智慧云的发起方、服装制造企业汉帛国际总裁高敏表示,希望将汉帛多年实践掌握的柔性制造能力传递、复制给全行业,并将产业各环节的数据、资源、信息向更多主体开放。

  不少信息技术企业也在这样的“赋能”中找到空间。

  联想通过工业互联网帮助一家石化企业实现炼油智能化改造,并由此找到了信息服务的市场潜力。联想集团董事长兼首席执行官杨元庆说,未来将在智能物联网设备、智能基础架构、行业智能三个领域推进智能化战略,为消费者、中小企业等提供更加智能化的技术和解决方案。

  百度与中国电信近日宣布,将在智慧家庭、智能驾驶等领域展开深度战略合作,让人工智能成为加速产业变革的驱动力。

  “在与工业互联网等信息技术融合中,中国经济逐渐迎来新优势。”工信部总工程师张峰说。

  秉承开放理念 做大产业“蛋糕”

  从需求到供给,从“颠覆”到“赋能”,最为关键的就是开放。秉承开放理念,产业方能做大做强。

  首先是数据的开放。“数据好比智能时代的‘建筑材料’。没有开放、流通、共享的数据,‘智能大厦’则失去基础。”杨元庆说。

  与数据的应用和需求程度相比,我国大数据产业仍存在资源开放共享程度低、价值难以被有效挖掘利用等问题。专家认为,一方面,相关部门要加快推进公共数据开放和基础数据资源跨部门、跨区域共享。另一方面,面向行业着力打造创新共享平台,推动大数据和产业融合发展。

  资源的开放也很重要。以共享而起步的平台,做大之后是否会形成新的壁垒?不少人心有担忧。

  记者采访间,一些平台、企业负责人坦言,平台经济需要有一定的生态掌控能力。避免因资源再集中带来隐患,既需企业家坚持创业初衷、秉承开放心态,也应构建规则制度,加大社会监督。

  工信部提出,加大力度汇集大企业和中小企业的供需信息,面向中小企业提供设备共享、技术攻关、营销推广、供应链金融等服务平台,并加强对平台能力建设的跟踪评估。

  与此同时,工信部将加强网络基础设施能力建设,加大对工业互联网等安全技术研发和成果转化的支持力度等,为下一步的融合发展夯实基础。

  “只有真正有效的流通、共享,才能让信息技术更好为行业‘赋能’,实现质量、效率、动力变革。”张峰说。

结果如此内外兼顾之下,倒真是让其安心了不少,并且对《聚气术》的实际修炼方面,也没有产生什么负面的影响。阵法大灭字一出,整个移魂大阵之中顿时妖气弥漫,神哭鬼泣,猛然之间一股由妖气汇集而成的巨大的黑洞突然出在独远天灵盖上方几尺,阵中那巨大的黑洞蕴含着巨大的吸力,只令独远身后的双剑在剑鞘之中轻鸣剧烈攒抖互相争鸣。

  再见了,武侠  

  ◎捉刀人

  2019年北京国际电影节推出了“致敬金庸”的单元,看一下片单,《笑傲江湖》系列、《东邪西毒》《东成西就》……你会发现一个很尴尬的事实:这些都是上个世纪90年代的作品。无论是武侠小说还是武侠电影,这些年早已销声匿迹。甚至我们可以这样说,早在金庸大侠去世前,武侠小说和武侠电影,早已死掉很久了。

  《功夫》之后再无功夫

  有《武侠》时已无武侠

  翻翻这些年的中国电影,你会发现,根本没有“武侠”电影。

  《绣春刀》里没有武侠,只有官场;《神探狄仁杰》里没有武侠,只有宫斗;《龙门飞甲》里没有武侠,只有厂花;《奇门遁甲》和《武林怪兽》,我们可以看到编剧们对老港片的如数家珍,但最终的效果却完全无法复制当年港片的形与魂;《三少爷的剑》曾经是笔者最寄予厚望的一部,然而,徐克加尔冬升,依然无法挽救“武侠电影”。

  反而是从来没有拍过武侠片的李安,当年一部《卧虎藏龙》让武侠电影走上中国巅峰,从此之后,再没有一部武侠电影能够复制它的经典;反而是一直在搞笑的周星驰,当年一部《功夫》吹响了功夫电影的集结号,从此之后,再没有一部功夫片能够让我们如此荡气回肠。

  中国电影人也不是没有过尝试。比如《太极》,冯德伦把武侠和漫画嫁接在一起,甚至加入了蒸汽朋克的元素,然而可惜的是,故事的拖沓,使得这一尝试止步于第二集,挖得一手好坑之后无法再填;比如《四大名捕》,用超级英雄的方法去改造武侠小说,不失为西学东渐洋为中用的典范,然而,最高分5.1的“三部曲”,证明观众对这种改造并不买账。

  没落甚至崩坏,是武侠电影如今的困境,技术更好了,声光电效果更华丽了……但看的人越来越少了。

  其实说白了就一件事:武侠电影的土壤已经不在,武侠电影的“魂”已经死掉。

  武侠电影的黄金时代,正是中国电影人与世界接轨的时代,中国电影人的反思和反叛,学习和融合,造就了武侠电影的一统天下。举个例子,当年徐克拍《黄飞鸿》系列,开始请的武指是刘家良,徐克希望黄飞鸿跳起来踢“无影脚”,刘家良就大为不屑,说:“这样的电影放出去,我们洪拳十万弟子都会笑死。”徐克直接怼回去:“我的电影不是拍给十万洪拳弟子看的,是拍给全世界几亿人看的。”

  不只导演,演员和武术指导也是如此。李小龙创立截拳道,是以咏春拳为武学核心,拳击、剑击为进化元素,再将他所有曾接触过的武术,跆拳道、柔道、泰拳、角力、法国腿击术等融为一体;成龙电影里的很多镜头,汲取了默片时代的著名场面,不管是巴斯特・基顿还是查理・卓别林,都是成龙的灵感来源;甄子丹中后期的电影作品,不管是《杀破狼》还是《导火线》,都创新性地将巴西柔术甚至“跑酷”元素融入到动作之中。

  武侠电影里各种天马行空的想象,层出不穷的花样,是建立在这种开放的态度与激情的创作上。然而可惜的是,这些年来,中国电影人的想象力反而萎缩了。

  他人或余悲

  亲戚亦已歌

  在《纪念刘和珍君》一文里,鲁迅先生引用了陶渊明的诗句:“亲戚或余悲,他人亦已歌,死去何足道,托体同山阿。”但在武侠电影这里,却是反过来,“他人或余悲,亲戚亦已歌”。

  在韩剧《请回答1988》里,第一集第一个镜头,就是《倩女幽魂》里的王祖贤。韩国人至今承认香港电影在上个世纪八九十年代里的制霸地位;2006年的韩国电影《青春漫画》,你的微信表情包里,一定有过这样一个表情:小男孩把脸画得跟鬼一样埋在书后面,猛地回头,把邻座正在哭泣的小女孩逗得破涕而笑――就出自这部电影,而电影里面权相佑的锅盖头,就来源于这个角色是成龙的“铁杆”影迷;2019年刷新韩国影史票房新纪录的《极限职业》,开篇第一个大场面,就是警察抓“毒虫”引发的街头轿车13连撞,这个桥段原封不动地抄袭了洪金宝1983年的《奇谋妙计五福星》,但当年却是50连撞,《极限职业》抄得不过是皮毛而已。但当《极限职业》结尾,一场盘肠大战结束之后,五个警察瘫坐在沙发上,《当年情》的歌声响起时,年轻一点的观众甚至不知道如笔者这般的港片迷为什么哭得肝肠寸断,因为他们并不知道,这个镜头一比一还原了《英雄本色2》的ending pose。

  我们的隔壁日本,同样被武侠电影征服,从李小龙到袁小田再到成龙,他们的形象出现在无数游戏里面,成龙的《醉拳》直接催生了《龙珠》《乱马1/2》两部漫画,将整个日本漫画带入格斗时代;《火影忍者》里面,宇智波佐助的一些动作,原封不动地照搬了成龙的电影;著名武术指导谷垣健治在采访中公开说:“我入这行完全是因为成龙。”而他更是在甄子丹的武指团队里,学到了一身的好功夫,当他学成回国后,凭借《浪客剑心》系列,将整个日本电影里的动作场面提升到一个前所未有的高度。

  好莱坞同样如此,《黑客帝国》里的功夫场面,让整个好莱坞为之哗然,而这不过是袁和平的牛刀小试;电影界的天才昆汀・塔伦蒂诺,更是将香港电影视为他的灵感来源之一,所以他在《杀死比尔》里让乌玛・瑟曼穿上一身黄色运动服,就是为了向李小龙致敬。说到这里,给大家再普及一个小常识:李小龙是真正把中国武术引向西方的人,但他的电影并不是第一个国际放映的中国功夫片。第一部在海外正式做商业放映的中国功夫片是1971年邵氏公司的《天下第一拳》,该片曾在美国1000家主流影院同时上映,盛况空前,成为1973年全球十大卖座电影之一。而昆汀当年拍《杀死比尔2》时,更是盛情邀请《天下第一拳》的主演之一罗烈来出演“白眉”,可惜罗烈身体状况大不如前,婉拒了这一邀约。昆汀今年的《好莱坞往事》,更是让李小龙在电影中直接出镜,再次体现了此公对香港电影的迷影情结。

  令人遗憾和惋惜的是,笔者列举的这一切,都是“别人”在珍重“我们”的电影,都是“别人”在研究并发扬光大“我们”的好东西,但“我们”自己,似乎早已把这些抛下了。

  所谓“致敬”,很大一部分原因就是“已经不在”。武侠电影还需不需要存在?未来武侠电影还会不会重生?这是中国电影人和观众要共同面对的问题。

一旁的廖青轩和清歌你看看我,我看看你,两人也都陷入了一片迷茫之中。三手妖,平日没事一直都把玩手手中的千里镜,一见此,那好了得,急忙道“抓住她!”一位灰衣老者说道,你这个人正式任天行的父亲,任钟。

[责任编辑:李德涵]