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四川乐山破获特大“套路贷”网络诈骗案

2019-04-23 10:35:39 久久生活网

一般来说只有传奇境界的高手才能破开空间,只是这半位面显然空间非常不稳定,比一般的空间要好破开的多了,不过即便是如此也是需要真道级别才能闯的过去。此刻,他们的百宝箱类有各种里蜀山给予的物质奖励,小到一草一木,大到各种灵药,和抗衰老丹,他们现在什么都不需要,此刻,就等里蜀山传令先锋是打,是和的一句话了。高处,镇妖塔上的太极封印图依旧是若隐若现,缓慢移动旋转,无比影响干扰独远神念破塔追踪,显然那镇妖塔上的太极封印阵图有独远给予的一掠紫气。

无名眉头微蹙。当判官蓝将那人的灵魂给吸食干净之后,黄金火焰感受到男修者的躯体之内再没有什么来控制这朵祥云朵了。他长长地吁出一口气,将死死缠住祥云朵的身躯给松了下来。立即采用他这个阶位火焰才具备的秘法,吸食祥云朵中的巨大本源力量。

  中新社四川西昌4月22日电 题:火箭院六十二载腾飞 见证中国航天梦

  作者 郭超凯

  从北京天安门往南,沿着中轴线行走13千米,坐落在北京南苑机场附近的中国运载火箭技术研究院,是中国航天事业的发祥地。

  这个在中国航天史立下赫赫战功的研究院是中国历史最久、规模最大的导弹武器和运载火箭研制、试验和生产基地,同时也是中国长征系列火箭的“缔造者”,因此也被外界称为“火箭院”。

  1957年11月16日,中国航天科技集团有限公司所属中国运载火箭技术研究院的前身国防部五院一分院成立,中国“航天之父”钱学森任院长。在一穷二白的情况下,钱学森和“航天四老”任新民、屠守锷、黄纬禄、梁守等人带领中国航天工作者,开启了中国的逐梦之旅。

  1970年4月24日,长征一号火箭首飞成功,将中国第一颗人造地球卫星“东方红一号”送入太空。自此,中国运载火箭技术研究院实现了从原来研制导弹武器到开始研制运载火箭的转变。

  从那时起,长征系列火箭的研发开始步入正轨。1984年长征三号火箭首飞成功,实现推进剂从常规到低温、发射轨道从低轨到高轨的跨越;1990年长征二号E火箭首飞成功,长征火箭实现从串联到并联的跨越,标志着助推器捆绑与分离技术的突破。

  1994年,被誉为“金牌火箭”的长三甲系列火箭首飞。中国运载火箭技术研究院长三甲系列火箭总指挥金志强回忆称:“长三甲系列火箭的起点比较高,1992年长三甲火箭还没首飞成功,长三乙火箭就已经与国外签署合同。当时我们老一辈的航天专家们市场观念比较强,拿着图纸和外国谈合作,顺利拿下订单。”

  步入新世纪,中国运载火箭技术研究院的航天工作者们开启了新一代火箭的研制工作,长征十一号、长征七号、长征五号等新型火箭先后升空。

  自长征一号火箭首飞以来,49年间,长征系列运载火箭已经发展成为拥有退役、现役共计17型运载火箭的“大家族”,成功实施了以载人航天工程、探月工程、北斗工程等为代表的国家重大工程的运载火箭发射任务。

  目前,长征系列运载火箭具备发射低、中、高不同轨道,不同类型载荷的能力,运载能力和入轨精度均处于世界先进水平。截至目前,长征系列运载火箭的发射次数已刷新为302次。

  在航天事业不断攀登高峰的同时,中国火箭开放融合的步伐也在不断加快。自1987年长征二号丙火箭搭载法国马特拉微重力试验装置以来,中国航天共完成了48次商业发射,发射了56颗国际商业卫星,并向国际客户提供17次搭载发射服务,发射了20多个国外小卫星/载荷。

  当前,长征系列运载火箭正借力国家“一带一路”倡议和双边多边合作机制,积极拓展航天应用领域,探索从航天制造、发射、地面到系统应用的全产业链的“一站式”服务,面向全球提供发射服务、整星出口、技术转让与培训、地面站建设等商业航天一揽子解决方案。

  六十二载峥嵘岁月。“中国运载火箭技术研究院培养造就了一批中国航天事业的领军人物,包括6位‘两弹一星’元勋、31位两院院士、两位国家最高科学技术奖获得者以及两名‘大国工匠’称号获得者,被誉为航天高科技人才和管理人才的‘黄埔摇篮’。”中国运载火箭技术研究院新闻中心主任方慧说。

  按照《2017-2045年航天运输系统发展路线图》的规划,未来中国运载火箭技术研究院将以五年为一节点,系统地规划长征系列运载火箭的能力建设前景与发展蓝图。到2020年,长征系列主流运载火箭达到国际一流水平,同时面向全球提供多样化的商业发射服务。到2030年前后,重型运载火箭将实现首飞,为载人登月提供强大支持,并为火星采样返回提供强大充足的运载能力。

  预计到2045年,中国进出空间和空间运输的方式将出现颠覆性变革,天梯、地球车站、空间驿站建设有望成为现实。

  届时中国航天运输系统将处于国际领先地位,航天综合实力位居世界前列,具有强大的国际竞争力、国际影响力和自主创新能力,航天强国的梦想将成为现实。(完)

“杀啊!”此刻,那敌方阵营大夹子的死去,立马是使敌方士气大跌,魔尊,魔虎王所带领的士兵,随即士气大振,战场之上战争形式对魔尊血云兽,和魔虎王而言,局势瞬间是好转。而镇妖塔之中第一层,到第四层,平日那些人所有的囚犯,不是打劫,就是放火,所以平日都受到法律保护,现在造反,现在那些人在所有人眼中,无疑是没有法律保护赤裸裸的死刑犯了,和一具死尸差不多,就差砍一刀了,战场之上所以的人看着眼中的仇人逃跑,这个时候不为死去的弟兄报仇,更待什么时候。“不算什么,也没耽误了事情!”正天丰笑着说道,“无名师弟应该是第一次来到帝都吧,不出去走走?”

  ◎水晶

  我对戏曲算外行,对于中国千百年来流传的各个剧种,只能看看热闹,不敢谈其门道。但还是会发现一些有趣的现象,比如当年看曾静萍的《吕蒙正》,戏是真好,尤其是“过桥”“入窑”两折,形体之美、唱腔之雅、传情之透彻,令人赞叹,不得不服老祖宗留下来的东西是真好,其美感的仪式化和节奏都值得传承。但回到文本和价值观,像《吕蒙正》这样的老戏,也逃不脱“大团圆”的传统范式,寒窑里十载等来了丈夫高中,然后一家人高高兴兴“战胜”了世俗压力,从此幸福地在一起,实际上还是屈从了“功成名就”的编剧铁法。

  其实,现代人不大愿意看戏曲,一是因为节奏慢,二是在价值观上很难找到共鸣。戏曲的改革阻力历来是很大的,一方面有多年形成的“规矩”,另一方面应着各路“需要”新编了大量现代戏,各种舞台手段胡乱介入,弄出许多应一时之景和应评奖之需的作品,既经不起推敲,也没有传世价值。

  但事实上,即使是最经典的戏曲作品,真的要传世、要与当代观众建立连接,也是需要不断重新诠释的。正如莎士比亚的剧作在任何一个时代、任何一个国家、任何一个艺术家的二度创作中,都有可能被以一种新的方式重新解读,但这种改编,并不影响其经典性。也恰恰是这种不断的改编和呈现,保留了其“与时俱进”的动能和经典性,让它永远是活的戏,而不是死的文本。

  近日在深圳保利剧院观看的香港艺术节委约、制作的《百花亭赠剑》(毛俊辉导演,更新版),就是这样一部由骨子老戏新编而来的具有“莎士比亚”风格的新戏,剧目在原粤剧《百花亭赠剑》基础上改编而来。这部香港著名编剧家唐涤生(1917-1959)为“丽声剧团”编写的作品,由名伶何非凡等担纲,1958年10月首演,距今已60年。文本可上溯至无名氏明传奇《百花记》,全本剧本亡佚,散出见于明清诸多戏曲选集,以青阳腔或昆腔演唱。徽班进京后仅常见《百花赠剑》《百花点将》等折子戏的演出记载,北方昆曲《百花记》十二出已是明传奇的改编本,结局大不相同。1958年程砚秋为言慧珠、俞振飞整理《百花赠剑》,出访西欧,成为中国戏曲载歌载舞的范例,《赠剑》至今仍是戏曲舞台上最常演的一折。

  毛俊辉导演的新编版《百花亭赠剑》全剧最重要的文本变化,是改变了原有的大团圆结局,反贼安西王之女百花公主和“叛徒”江六云这对处于困境中的夫妇,最终抛开一切世俗的功利与诱惑,逃出宫门,追寻自由快意的平民生活,剩下锢于功名利益的安西王、邹化龙、太监等打成一团,而这对夫妇挥着马鞭从舞台上跑到舞台下的观众群中。

  改变故事的“结局”容易,但在达成结局之前塑造出完整的人物和构建达成这一结局的合理逻辑链条,则需要更大的功夫。所以这一版《百花亭赠剑》,一直在讲情讲义,注意塑造人物的性格和展现其情感。百花公主自幼被当成“花木兰”来培养,练就一身武艺,刚直不阿,只为有朝一日能够辅佐父王拿回皇位;江六云才高艺精,风流倜傥,背负朝廷监控之责,以佯疯之举被招入安西王府内当参军,但遇见百花公主后双双心生爱慕,最终为了爱情夜过敌营,找姐夫邹化夫求情,希望双方能化干戈为玉帛。百花公主重义,却在最后关头被父王“出卖”,要求她交出丈夫换取全家的平安和名利;江六云重情,却被想以平叛邀功的姐夫利用,成为将要献出的“祭品”。

  在这一复杂的剧情与情感纠葛中,另一位更具悲剧性的人物江花佑起到了关键作用。她在战乱中与丈夫失散,被公主收留后,情同姐妹。她一心侍奉公主,却偶然遇到了混进宫中的弟弟江六云,在想要保护弟弟的同时,她也同样思念敌营的丈夫邹化龙,偷了令牌出宫想要见丈夫一面就回宫的她,却被灌醉,邹化龙用她的令牌带人打进宫中。对丈夫既爱又恨的她,一方面念公主善待多年的情义,另一方面希望保全弟弟的性命,将安西王和邹化龙等商量的“献祭”方案告诉了公主和弟弟,促使他们最终逃脱,但她却不得不面对邹化龙最终死于混战中。这条人物线索是新版中的重点刻画,作为一条相当重要的辅线,强调了像百花公主一样的女性,对情感的执著和内心的真诚。

  经过改编,在这部戏里,每个人的性格和命运都开始变得复杂和有肌理,而不是简单的面具化和符号化;他们的每一次举动,都是因为内心的情感和欲望所推动,而不是由一种编剧定式来指挥。所以观众在看的时候,会真正地融入剧情,关心人物的命运和故事情节走向,同时也会思考如果是自己处在他或她的位置上,会做出什么样的选择。这种同理心和人物情感的有机化,恰恰是古典戏曲最需要的当代共鸣。

  基于价值观的文本改编,并不是单纯的文字游戏,事实上它会在很大程度上改变人物的质感,并对表演提出要求。《百花亭赠剑》在历史上就是一部先文后武的戏,对男女主角的功夫要求很高,能文能武,唱念做打俱佳。但改编后的文本,又对人物的情感变化提出了更高的要求,在许多转折性情节的唱段上,需要字字传情、声声递泪。这一版本中的“审夫”一场,和经典于百花亭的“赠剑”一节,可以说是相映成趣:当初“赠剑”时,百花公主情窦初开,英武中藏着娇媚;如今已为人妇,在知道丈夫夜过敌营之后,想要一探究竟,尊重中带着悲伤。这对其表演层次和力道要求很高,但年轻的香港演艺学院戏曲学院的青年艺术家完成得非常好。

  作为毛俊辉导演新编戏曲的三部曲之一,《百花亭赠剑》和《情话紫钗》(粤剧话剧)、《曙色紫禁城》(京剧)一样,都在坚持从作品的价值观入手,让文本与当代观众产生强烈共鸣;让人物恢复为有血有肉的人,让表演与情感水乳交织,以情感推动表演。这种从现代剧场出发的改革意识,于今天的戏曲而言,才是最珍贵的动能。

“禀告家主,属下之所以有如此的想法,也是根据实际情况做出的选择。“现在才是二更时候,你们俩给我强打起精神来,千万别出什么叉子?”扬待卫添了舔嘴角上的酒迹,知道这冯副卫今夜也是拼了,冒死盗上贡的御酒前来。等到那一时节,说不得他们还要呼朋唤友,前来剿杀杨立本尊。这便是”斩草不除根,春风吹又生”的道理。就前段时间怪力魔结出围杀大阵,意欲将杨立一举绞杀的恐怖行径,如若将此魔头留于将来,一定会成为杨立修炼路途当中的极大危险因素。

[责任编辑:李白]